Trabalhar com procedimentos artesanais na fotografia é entusiasmante, e quando eles nos possibilitam a vivência do início da história fotográfica, trazendo para o nosso tempo as descobertas feitas lá no século XIX, isso pode ser mágico!

O Blueprint é assim, uma técnica de impressão fotográfica artesanal, também conhecido como Ferroprussiato, Cianótipo ou Cianotipia, e que foi inventado pelo cientista e astrônomo Sir John William Herschel, em 1842. É possivelmente o primeiro sistema de copiagem de documentos, e considerado um dos primeiros procedimentos para impressão da fotografia em papel.

Essa prática não se baseia nos tradicionais sais de prata, mas sim no princípio de que determinados sais de ferro - o ferricianeto de potássio e o citrato de ferro amoniacal - são sensíveis à luz ultravioleta. A impressão acontece por foto-contato, quando emulsionamos uma superfície com esses sais ferrosos, e colocamos objetos ou negativos line - de auto-contraste - diretamente na superfície, que exposta ao sol ou à luz artificial UV, e depois lavada em água, revela uma imagem de azul intenso muito bonito - que por sinal tende a permanecer com o passar do tempo, já que essa é, das técnicas antigas, uma das que traz resultados dos mais duráveis.

Além disso, a Cianotipia oferece outros atrativos: os químicos que manipulamos não são tóxicos, têm baixo custo, e são estáveis, permitindo um vasto campo de experimentações, que vai desde os tons de azul, até os materiais a serem sensibilizados. Papéis porosos como o Canson, e tecidos como o algodão e a seda, são superfícies que recebem muito bem essa emulsão, daí a possibilidade de a produzirmos em formatos e tamanhos variados.

O Blueprint vem sendo utilizado por artistas plásticos e fotógrafos. Todo o processo estimula um mergulho por inteiro, desvencilhado de exatidões tecnológicas, possibilita a experiência no tempo das percepções... Participar a todo instante do que acontece, interferindo diretamente nos resultados através das escolhas em cada etapa, é muito sedutor... Intensidade da luz - em especial a solar - tempo de exposição, interrupções no processo de revelação, seleção dos elementos ou a confecção dos negativos colocados na superfície, e do material dessa superfície, resulta numa linguagem que expressa a participação do autor o tempo todo, através da produção de imagens construídas sem limites.

Das experiências já realizadas por alunos, além das belas imagens, feitas pelo contato direto de flores e plantas no papel emulsionado, e dos negativos produzidos a partir de fotos pessoais, também surgiram camisetas e bolsa, além dos planos de confeccionar almofadas e manta, seguindo a criatividade de cada um.

Ah sim, o Blueprint também é uma maneira rápida de testar a qualidade de negativos, antes de reproduzi-los com outras técnicas históricas, mas isso já é uma outra oficina...

Então, para aqueles que se deixaram encantar pelas tantas possibilidades, sejam...  
Bem vindos a esse mergulho!

Isabella Carnevalle

Aulas nos dias: Dias 11 e 18 de SETEMBRO (2 sábados)
Horário: Das 10h às 12h e das 13h às 16h

Ministrante: Isabella Carnevalle, artista visual
http://blueprintolharconstruido.blogspot.com/

Carga horária: 10h/aula

Número mínimo: 04 alunos

Máximo: 06 alunos

Valores: R$120,00 + 2x R$120,00 ou R$330,00 à vista (já incluído os químicos e materiais)

Peça informações sobre valores em FALE CONOSCO

Fones: (51) 3012-0421 / (51) 3028-0421

Cursos, oficinas e passeios fotográficos - Vale Verde e Porto Alegre - Rio Grande do Sul - Brasil